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Que nos dicen los graciositos de Divine Heresy de su bien parado metal-industrial

2008-11-11T14:20:00.000-08:00

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Siendo una agrupación hecha de otras varias bandas pasadas y tradicionales, Divine Heresy se presenta como un grupo metalero remasterizado en sonido, en equipo de artistas y en cada vez más pesados y brutales acentos de sus instrumentos. Cada vez que salen con una idea nueva esto quiere decir más hard rock, más death metal, más música venida del mismo infierno.

A Dino, el capataz de la banda, le ha caído bien la revolución del sonido y dijo que esta “descompostura” la había venido planeando desde su pasada banda Fear Factory. Cuyas canciones aún disfruta tocar en sus conciertos de hoy en día. No ha confesado estar aún enamorado de su música de antaño, pero es que cuando algo te prende lo hace y no preguntas ¿cierto? Esta bien que siga habiendo más Fear Factory de ustedes chicos, aunque sea nada más una probadita.

Extrañamos también a ese asesino de brujería, pero lo pasado pasado que se quede. Divine Heresy es lo nuevo, su evolución y déjenme decirles que el ambiente oscuro por el que se mueven ahora los ha tratado solemne. Sus fanáticos han respondido bien, las giras se han comportado locas y libres y el agradecimiento no ha guardado espera. Aunque el problema con la venta de discos contra el iTunes de Internet se ha tornado igual de pesado que su música.

A Dino Cazares le ha importado un bledo por que sabe en que se esta moviendo. Dijo que no le importaba, que además el Internet ayuda a las bandas a hacer más música. Presumió que la Internet es publicidad gratuita. Las descargas libres de su música y la facilidad con que los chicos fanáticos la consiguen es buena fuente de boletaje para los conciertos en vivo y una enorme difusión de los lanzamientos musicales.

Pues así es, el es el que sabe. Bueno, volvamos a la música que actualmente están tocando. Sus rolas, además de enérgicas; con esa potencia que caracteriza la batería de Tim Yeung, es lo suyo, en realidad que a él le cayo el negocio, Tim nació para hacer esos toques y tumbos de miedo, guardan en si ese metal oscuro por los teclados espectrales que resuenan bajos.

A este cambio se le una la nueva voz de Travis Neal. Esta perfecto mientras siga habiendo sangre nueva para las bandas que ya están conformadas y que solo los guían a través de la música que componen. Sin contar que el chavo llego con toda la energía y preparación como para poder corresponderle a la música de la banda.

Divine Heresy viene creciendo de los acordes de estos señorones ya bien experimentados. Que sus nuevas canciones nos sigan reventando los oídos por un buen rato sin la preocupación de que se distancien mucho de su género.

Que en realidad creo que en vez de alejarse se están acercando más y más a su género neto. La evolución hasta ello les ha costado pero felizmente lo han logrado de manera estupefacta.
Bien por la banda. He, pero sobre todo, súbanle al volumen escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

Sintetizadores, pop y música electrónica: es Metro Station

2008-10-29T10:25:00.000-07:00

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Estos neoyorquinos tienen pasión por lo que hacen y lo hacen perfectamente bien. La banda fue hecha para los gustos por la música house y electrónica. Son impresionantes los sonidos que crean, en especial Blake Healy, quien se hace cargo de la consola. El chavo tiene la técnica, lo que lo deja con una increíble libertad para crear resonancias interesantes y aunque repetitivos de a veces, un sonido fresco y muy moderno.

Las voces y guitarras se dejan caer sobre los hombros de Trace Cyrus y Mason Musso. Los que iniciaron con la banda después de algunos contratos y creo yo una promesa de amigos. Por que no se imaginan donde los hubiéramos visto de no ser por su amor a la música. Gracias a Dios la banda cumple mejor sus objetivos.

Ah, ellos hubieran estado entre los protagonistas o personajes de la serie Hannah Montana. Si, esa serie de TV para chavitos tan popular en los círculos bajos de y antes de la pubertad. De hecho los familiares cercanos de Musso están entre los actores de la serie. Bien por ellos, pero que el triunfo de Musso y Cyrus lo acarreen los fans en los conciertos, la compra de sus discos y una guitarra y un micrófono bien sujetados a sus corazones.

Bueno, sobre el baterista Anthony Improgo sobresalta su buen uso de los tambores a juego con el estilo de música que componen. Es muy emotivo y gusta la manera de cómo da vida a los tumbos repetitivos en vivo.

Para que se den una mejor idea de cómo suena la música de Metro Station, regrésense al pasado a la época de los bailes setenteros y ochentenos. El sonido es similar, recuerda mucho esa época dorada. Claro, las melodías son actuales y estuvieron trabajadas con empeño para sacar arreglos básicos tanto para canciones lentas y de pareja, como para las alocadas y de espíritu salvaje.

Los éxitos de las rolas que más reclaman las listas de las más escuchadas son Seventeen Forever, Control y Shake it. Escúchenlas si les interesó la banda. Ah, y muy próximamente, regresando a con su relación con Disney, no me crean, pero así lo dijo Musso, tocarán algo en para el programa en Ana Montana. No manches, se atreverá. No sé si solo para un tema o como una inclusión en la música de los fondos o hasta tocar en un capítulo de la serie.

Solo el tiempo lo dirá. Pero por favor Musso, aléjate de las malas compañías. He, pero sobre todo, súbanle al volumen escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

Un pop traído de los carnavales, Cansei de Ser Sexy, una zamba para bailar y cantar

2008-10-27T10:02:00.000-07:00

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¿Como sonaría una banda que creció a los sones brasileños? Seguramente tan movida y divertida como aquellos festivales de río tan populares. Si eres fan de las agrupaciones con ritmos y música contenta, Cansei de Ser Sexy es la propuesta musical que cumple tus expectativas mejor que ninguna. Esos 5 muchachos brasileños traen lo suficiente para contagiarte la alegría de la vida.

Apenas comienzan, sin embargo, bastaron sus dos discografías pasadas, Cansei de Ser Sexy en 2005 y Donkey del 2008, para congratularlos como la mejor banda de su país y una de las que encabezan la lista de las más escuchadas en todo Sudamérica. Han llegado muy alto con sus canciones fijándonos en que la banda comenzó solo como un proyecto para pasar el rato. Ninguno de los chicos se imaginó de la fama de la que se apoderaría en tan poco tiempo.

El talento de cada uno de ellos es indiscutible. La voz de Lovefoxxx hace excelente juego con el conjunto total de los instrumentos. Quién ayuda con ese peso de primera voz es Adriano, quien aparte se hace cargo del bajeo. Al parecer la baterista Carolina es la única pieza del equipo que es bastante influenciada por la música pop entera en su maxima expresión.

Sin embargo, eso no deja que el sonido al son y la peculiaridad de la música queden muertos. Ana en los teclados y con la guitarra que toca de a veces, aun tiene muy arraigado de que ritmos provienen sus instintos. Ayudada también por Luiza, con los mismos instrumentos bajo su coordinación. Ninguna de las dos es impaciente, cada quien espera a su turno de tocar y mejor suena la música cuando trabajan juntas en armónicas conjugaciones.

Los Cansei de Ser Sexy lo son todo menos no creativos. Queda de manifiesto lo hecho con sus tapas y lo llamativo del aspecto apreciativo. Los colores en sus conciertos y las ropas que usan cada uno de ellos. Sin tapujos, cada quien muestra se muestra como lo es en su personalidad. Además de la profunda gama en las variantes de sus canciones. Letras de estas que podemos encontrar tanto en portugués como en ingles.

Los chicos lograron lo que muchos conjuntos no han podido en muy poco tiempo. Lo ha hecho su característico sonido, su buen y dedicado trabajo o la esencia captada al instante por la banda, quizás, quien sabe. Lo importante es que se mantengan fríos y con esas ganas de darnos buena música para que su nombre se haga más fuerte y dure lo suficiente para recordarlos.

He, pero sobre todo, súbanle al volumen de las bocinas escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

Escucha el son divertido de Vampire Weekend, mejor la llamaría música humorística

2008-10-24T11:17:00.000-07:00

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Algo del folclor africano, sus tumbas, sus ritmos que invocan dioses, guitarras, una batería y el humor de cuatro chavitos neoyorquinos, se han grabado en varias piezas musicales para dar forma a un disco homónimo con el nombre de la banda bien inscrito en lo alto.

El sello, presume la portada, es Vampire Weekend, nombre de una agrupación innovadora con su estilo de música, coros juguetones en compases rítmicos de las islas. Cual característico humor de sus rolas, deberían de verlos en sus presentaciones, es lo que acapara más audiencia. Mas que pegajosas sus canciones son chistosas.

La banda comenzó con dos amigos músicos en un proyecto universitario. Uno era vocalista y guitarrista, Koenig, y el otro baterista, Tomson. Los chicos tocaban para sus amigos y hasta en algunas fiestecillas populares universitarias, pero no más que eso. Gustaban a las pequeñas multitudes y se sentían agradecidos por eso.

Ahora, después de graduarse, con otros dos músicos buenos amigos de compañía y dos años de independencia y trabajo, Vampire Weekend se ha hecho de un precioso lugar en la lista de los más escuchados. A eso súmenle sus presentaciones en eventos importantes.

27 000 copias esfumadas de los aparadores en las tiendas de música en la primera semana del lanzamiento. Su primer disco los transformo a una velocidad de a como no lo pueden creer, de tocar en patios y sótanos, ha dar conciertos o a abrirles a bandas súper famosas en una gira continental.

Más lo espectacular de la banda, es que continúan serenos ante la popularidad que se les avalanchó de frente. Brillante signo. Pareciera que el vértigo del subidon de su fama no les afecto en lo más mínimo. Son una banda joven pero se muestran fríos y con la tranquilidad de humos como si se tratara de una agrupación experimentada y ya con sus añitos.

Esperemos de su música más evolución. Estos chicos si se la tomarán con calma, pero son de la clase de músicos que al metérseles una idea en sus cocos, la ponen sin preguntar a nadie en un set de grabación. El resultado pueden ser versos y canciones sumamente variadas tanto en tema como en tonos. Lo que igualmente deja en claro lo que son éxitos y fiascos.

Método que anuncia un equilibrio entre las rolas y del cuál muchos conjuntos musicales se apoyan. Es perdonable. Vampire Weekend hace una música original, sus círculos de grabación incluso también lo son. Hacer música y grabarla para el disco en un sótano o en una bodega hace al sonido de diferente sabor y muy especial.

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Conoce a unos metaleros pesados y siniestros, Job For a Cowboys

2008-10-21T09:01:00.000-07:00

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Presumiendo a gritos su Death Metal, estos señorones de Arizona arrasan de apoco con otras bandas del momento y su genero metal. Son sádicos en el escenario, de bocas fuertes y sonido estallante. Tonos que prenden y enamoran a su público desde la primera escuchada.

Desde luego tiene que ver mucho el carácter de los chavos. Son diablos experimentados, serios y las letras y compases pesados de sus canciones no son para nada son graciosos. Eso los promueve un millón. Poseen todas las características originales de un grupo metalero. Son como sus fanáticos quieren que sean.

Después de que Job For a Cowboys hubo empezado con un metal rítmico y progresivo, han alcanzado tras sus cinco años en escena una experiencia y una fama sumamente extendidas. Dando también una música revolucionada en su género, algo góticos pero sin perder el metal.

La banda comenzó originalmente con otros integrantes. Fue Davy, vocalista de la agrupación, quien se cargo el peso de la agrupación desde el principio, quien decidió lanzarse como banda con los guitarristas Arcurio y Bhadriraju. A ellos se les unió el bajista Riggs y un baterista llamado Sellers.

Último que termino fuera del conjunto después del primer material que lanzaron. Aquel disco, Head-Bangers, que casi los disparo a la fama inmediatamente. Lo que le permitió a la banda compartir el escenario y su música con otras agrupaciones ya bien paradas.

Doom, su segundo disco, casi los consagraba. Fueron sus rolas, Entombment of a Machine y Knee Deep, el modo en la banda era rápidamente identificada y lo que levantó su nombre. De allí para adelante su éxito comenzó a crecer entre el público norteamericano, desde Backerfield, California, hasta las Vegas, Nevada.

Fue Rice, como el nuevo poder de la batería y Thompson, como la nueva guitarra, quienes se incorporaron a la gloria de Job For a Cowboys. Génesis fue llamado el disco tercero y actualmente en gira de la banda, encargando a la disquera Metal Blade Records de su publicación.

Oye algo de la banda. No descepsiona. Cumple totalmente con su género. He, pero sobre todo, súbanle al volumen de las bocinas escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

Hay viene La Gusana Ciega a retomar los escenarios, nada más chequen lo trae

2008-10-17T13:27:00.000-07:00

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Fue buena la idea de esta banda con lo de los covers. Estaban locamente desesperados ya por hacer música pero más por tocar sus instrumentos frente a su público. Lo solucionaron. Regresarían con covers mientras se daban a la tarea de componer algunas letras de canciones entre sus presentaciones.

A si lo hicieron y nació Jaibol. Un disco con 10 covers de diferentes éxitos setenteros y ochenteros. Entre los artistas y canciones de estos temas se encuentran “Hey” de Julio Iglesias, “Yolanda” de Pablo Milanes, “Tu y Yo” de Emmanuel, así como también baladas de Camilo Cesto y Leonardo Fabio.

Todo el repertorio venido de los recuerdos de la juventud los integrantes. Música no necesariamente a diario escuchada por los señores, pero si con ese sentimiento que causa voltear el disco y ver quien es el artista que la entona. Incluso metieron en el disco letras de un par de grupos nuevos y nada más.

No con el fin de contagiar de nostalgia setentera a sus oyentes, si no más bien ayudarlo a no olvidar. Confiaron que el uso de la remasterizacion y tecnología digital fue muy explotado en Jaibol. Contradijeron un poco sus pasados gustos musicales. Todo por el bien de arriesgarse con una nueva propuesta discográfica. Característica bien fundamentada por los músicos.

Si no te aguantas las ganas de escuchar a La Gusana Ciega, puedes hacerlo ahora mismo. La banda esta regalando una canción por Internet. “La Balada del Hombre Corriendo” es el título. Creo que por el buen recibimiento del público, pondrán otra melodía en descarga para finales de año.

Valiéndose de su trayectoria, la Gusana Ciega a hecho lo que quiso con esta, Jaibo, su más reciente entrega. Tienen cierta tranquilidad al momento de llegarle con su música a los fans. Dicen que han hecho suyas las canciones, que les han impuesto su estilo y que hasta han disfrutado pasarlas a sus tonos.

Esperen buen sonido de las canciones. Ellos mismos las produjeron. No se hicieron ninguna clase de tapujos. El disco será atractivo. Que bueno que estos artistas se han puesto de nuevo a trabajar. Los extrañábamos en esta onda de la música.

Ha pero sobre todo, súbanle al volumen de las bocinas escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

Una banda Hard core punk y emo, Emery aún sigue con sus giras

2008-10-16T10:50:00.000-07:00

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¿Que ha pasado últimamente con esta banda y su original screamo? Pues mucho y eso a pesar que aún suena la música y se ven los videos de su último disco. Aquellas rolas del I’m only man de octubre del 2007. Ya tiempo atrás, pero aún susceptible con sus letras y melodías a la orden del público.

Pues sí, parece que estos chicos disfrutan mucho de sus conciertos. Aún cantan la The Party Song, muy prendida canción y su poderoso From Crib to Coffin. Si que les gustan mucho interpretarlas por que ni se han dado el tiempecito de componer. No es que ya nos aburran pero queremos nuevos temas.

Démosles tiempo, piensan darse a conocer por todo el globo antes de su cuarta discografía. Apenas estamos en sus primeros 7 años de música. Tal vez se tienen algo bien guardadito. Algunas buenas canciones inspiradas en su gira, a lo mejor. Producto de esos alientos de notas y composiciones que se dan al natural en un atardecer antes de un concierto.

Ya conocen sus melodías. Muy a su estilo por el uso y enfatisación de los correctos instrumentos según la rola. Su gran repertorio de voces, algo cool, pues los cinco se dan el lujo de cantar. Además de lo singularico de la banda, rolas tocadas por la voz de Dios.

Punto que Emery no ha negado en ningún momento. Son cristianos, así que están muy influidos por la familia, los valores humanos y las buenas obras. Vamos, dos de sus integrantes uno es Josh, el tecladista, y el otro es Devin, guitarrista, han puesto sus manos de músicos a la orden de un pasatiempo voluntarioso.

El primero graba un blog, estilo detras de cámaras, de lo que viven las estrellas de Emery todos los días en su gira. El segundo imparte clases de guitarra y vocalización a algunos mocillos afortunados de Illinois EU.

Los integrantes de la banda nos dan sus razones del por que de la prolongación de la gira de su I’m Only Man. Dijeron que era por que habían disfrutado este último disco más que los otros dos pasados, el primero The Weak’s End del 2004 y el segundo The Question del siguiente año con sus cien mil copias vendidas.

Aparte de su íntima relación con otras bandas, con las que han compartido escenario, The Almost, Pierce the Veil, As cities burn, entre otras, y los importantes festivales a los que han sido invitados, Cornerstone Festival, Rock the Park y otros, Emery debe su fama a la responsabilidad para con sus fans.

Los chavos gustan de presentar su música en toda cuanta ciudad los demande. Esto aplaudible para un banda de tan poderoso y solicitado sonido como lo son ellos. Súbanle al volumen de las bocinas escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

A temblar, los Gallows llegaron con su punk tenebroso y su orquesta de los lobos

2008-10-14T10:07:00.000-07:00

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Infestados con la nueva sangre de este hardocre/punk, los Gallows brindan una vez más por sus hazañas discográficas y su buen éxito entre el publico con su último álbum Orchestra of Wolves. Y es impresionante, pues ya los altos sellos y corporaciones han decidido invertir en la propagación de la música de la agrupación.

Warnesr Bros. vio en esta banda a la próxima estrella negra de su minita de oro. Se ha dado el lujo de promoverlos y financiar sus discos y videos de las próximas 4 entregas a cambio de un millón de libras esterlinas $ ˛ $

Un buen motivo para que los chicos nos den una muestra de lo que es el agradecimiento para con sus fans. Que suene su voz, sus guitarras y su batería como nunca muchachos.

No nos preocupemos por eso. Ya saben como se las gastan los Gallows en sus conciertos. Estos músicos son especialistas en montar shows espectaculares y dinámicos, además de ser conocidos por sus giras sin descanso alrededor de diferentes países. ; )

Y sin contar, ya hablando de sus presentaciones, de la vez que Frank Carter, el vocalista, fue tatuado a media actuación del Reading Festival, y sin interrumpir la música, dejando pasmados a todos los asistentes, quienes no dejaron de gritar sus canciones por el resto de la noche.

Volviendo a su nuevo disco, Orchestra of Wolves, culpable de que Disney cancelara su presentación en el House of Blues de Anaheim después de oírlo 8 ] tengo que decir que una vez más la calidad técnica de los guitarristas se deja ver mejor que nunca.

En especial con el juego que hacen con la voz solemne de Frank. Es un rock especial, sucio en la manera de decir atractivamente lóbrego, escrito con letras y canciones delirantes y a la hora del show, apasionantes. Y si que Stu Gili-Ross en el bajo, Lee Barrat en la batería y Steph Carter como segunda y su guitarra ponen de su parte en la fama de la cofradía.

Sobre los nuevos trabajos de la banda, Gallows no ha dicho más que sacará a la venta en el 2009 su nuevo disco. Estos ingleses en verdad que se agarran a componer, en realidad que la música es su único apetito.

Lastimosamente, Frank no ha dejado ocultar que lo suyo son los tatuajes y que la banda Gallows solamente es un pasatiempo. El conjunto podría dejar de existir si se volviera algo más serio. Nadie le entiende, y ni lo haremos, así que explotémoslos ahora que la agrupación tiene vida.

No entristezcan sus orejas, por que de hombres así todo se puede esperar. Quien sabe. Súbanle al volumen de las bocinas escuchando los discos de sus bandas preferidas, buena música y descontrol, debandasyrockversos.blogspot.com

En colores con Hello Seahorse y su nuevo disco “Hoy a las ocho”

2008-10-08T13:03:00.000-07:00

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Una dulce voz desde el vientre de Denise, una batería de trueno con Bonnz, la orquestal sinfonía de síntesis del Burgos en sus pianos y la guitarra mágica de Julio. Súmenlo y resultarán los Hello Seahorse, con su rock independiente tanto como alegre para el corazón según unos tanto como para llorar lagrimas melancólicas según otros.

En efecto, una música genial con los dos lados de la moneda impresos. Lista para atenderlos según sea el caso de sus desahogos en el momento.

Bien. Lo que le ha venido bien a la banda Hello Seahorse, son sus increíbles amistades. Nada más chequen sus videos (recomendando el primer sencillo de “Hoy a las ocho”), son de una excelente calidad, tanto en formato como en presentación. Esto, a simple vista, creado por la mano en el acto de un profesional como lo es Alfonso Flores Durón.

El otro es un chavo de Canadá, Mark Lawson, el ingeniero que mezcló su segundo disco. Y otro amiguito al parecer fue su fotógrafo, buenísimo el condenado, quien puso mucho de su parte y así también sumándosele más miembros a la cuadrilla de producción de MUN.

Con rolas en descarga desde su Myspace, tanto de su nueva discografía, como de las versiones acústicas de las mismas (es necesario contar con un código regalado solo en sus conciertos y demás eventos para concebirlas), rolas también de su primer disco y algunos videos, la banda se ha hecho de un buen espacio entre los oídos de los fanáticos.

Resultándole esto como una buena promoción, dándose a conocer sin hacer gastar a sus oyentes. A, y no necesariamente todas sus canciones son solo para los fieles que acudan a sus funciones, si no también para los curiosos con sed de nueva sangre. Algunas de sus interpretaciones si están listas para ser bajadas al alcance de un click.

Sobre si preparan álbum ¡Por supuesto! Los Hello Seahorse, están trabajando en eso. Y claro como lo es su costumbre, con ayuda de algunos hombros experimentados en esa pesada carga. Esta vez será Yamil Rezc, baterista de Chetes.

Eso sí, que la nueva producción ahora si es disco físico. Así que si nos decimos tan fieles a sus éxitos como decimos, nos toca preparar la cartera e ir a pedirlo a las tiendas disqueras. Y tengan fe, pues esperaremos un sonido más evolucionado, algo oscuro, nos cuentan, pero aún con el sello y la esencia de Hello Seahorse.

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Los chicos de “Le Baron” vuelan por los cielos

2008-10-06T09:36:00.000-07:00

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No hace mucho de que los chavos de esta banda nos regalaran una muestra de lo que puede llegar a ser su talento. Nada más echen ojo: Nominados a artista promesa de los premios MTV 2008(ya pueden votar por ellos). En serio que les han caído excelentemente este último par de años.

Pero de donde nace este rock indie. Que los mueve para crear tan excelente música como su aclamada rola “Inmóvil” (ya en acústica también) y todo el demás arsenal como “Soldado John”, “Exilio” y demás. Que melodías entran por sus oídos en sus ratos de vagancia, quienes los inspiran.

Por que a Lalo, a Mau, a Olmo y a la chiquita Nan, también les gusta escuchar discos y ver videos para pasar el rato. A la nuestra voz y guitarra (Lalo) le influyen mucho los discos de The Beatles y los Caifanes. Por los dedos que orquestan la guitarra de Mau también atraviesa la música de Radiohead y los Doves.

A Nan se le ve comúnmente con discos de Oracular Spectacular y Sounds of Silver y al parecer a Olmo no le entra otra cosa que The Bees.

Poderosas y tremendas son las influencias de estos rockeros mexicanos. No obstante, el crédito de la fama que de apoco envuelve más y muchos más oídos de fanáticos, es totalmente suyo y proveniente de sus conciertos y sus letras. Quines más que ellos cuatro para poder haberlo hecho.

Un momento, nos les gustaría saber cuando fue la primera vez que cada uno de toco su primer instrumento o decidió que esto de la música sería lo que haría hasta el final de sus días. Nada más así si de casualidad se supiera. Sepan que el primer contacto del guitarrista Lalo con este instrumento de cuerdas fue un requinto olvidado en su casa.

A Mau le invadieron el alma por primera vez las notas de Hendrix cuando determinó quedarse pegado a una guitarra y a una muletilla. Olmo ya lo sabía desde más pequeño, pero un regalo de navidad fue lo que desencadeno su locura por los tambores. Nani era tecladista y había aceptado entrar en la banda, bueno a la agrupación le hacia falta un bajo y asunto resuelto.

Esas han sido sus historias y los momentos que han cambiado sus vidas. Brindemos pues por la buena música, las letras y los videos que legan a esta generación del rock.

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Hablando de “Sirenas”, División Minúscula se tramo algo distinto y chabacano con esto

2008-10-01T08:01:00.000-07:00

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Pues nada más nos queda esperar oír su nuevo disco y de ahí ponerles una palomita o darles un estirón de orejas. Por supuesto que el género de División Minúscula es el rock punk, pero, según su sentido de la marea de audiencia, debían arriesgarse con la inclusión de más pop en sus notas.
No es seguir el afán de criticar a la agrupación por la mala, pues como la banda tuvo el acierto de decir, ahora son mejores compositores que en su pasado disco “Defecto perfecto”. Pero verán que muchos de los fanáticos inclinados más al estilo de los bajeos ramplones del rock se contrariarán.

Eso sí, así como también habrá quienes, gustosos del pop y sus variantes, lo alabaran. Más con canciones como “Cursi”, el rock en su estado más florido, digno de admiradores con sed de propuestas nuevas y más evolucionadas.

Es cierto que División Minúscula ya no son aquel grupo con su primer disco en mano “Extrañando casa” de hace ocho años. Su prosperidad les ha permitido a estos chavos conocer el medio artístico, recorrido furiosamente en sus conciertos, suficientemente, como para saber que estancarse en el mismo estilo de música es una clavada impertinente, cuyo encierro, podría acabar con los gustos de sus fans y por ende con sus canciones.

Tal vez sea por eso que ahora sus melodiosos tracks se escuchen tanto en estaciones de radio pop como también en frecuencias de rock. Pero lo más cierto es que no tocan solo por estrategias de radiodifusión, si no de hecho, como presumió Kiko, amo benévolo de las batacas y las cajas, tratar de vivir lo que predican en sus letras.

Que en el caso de “Sirenas”, este su último disco ya a la venta, lo jactan bastante apropiadamente. Nada más pelen oreja a sus once tracks descorazonadores cantándole a lo que pasa en el mundo como una señal de alarma y su sencillo “Control”.

Más o menos lo que puede hacer casi medio año de trabajo continúo, composición y ajustes, un estudio en los Ángeles, una producción de ellos mismos y un ingeniero respetable de este nuestro condenado ámbito sinfónico.

División Minúscula puso todo su empeño en su disco. Adelante, mantengamos viva la lumbre que arde por sus instrumentos y sus voces, asistamos a sus conciertos y no dejen de oírlos.

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